ART IN THE PARK: SHUN SUDO
“HANA-MI”
Exhibition, 2026
僕が描いたのは、さまざまな花のある景色だ。
世界中で見た景色と、そのなかで咲き誇っていた花々。
なにげない一瞬はもう二度とは帰ってくることはない。
僕の頭のなかに刻まれた一瞬を、僕の絵で永遠の景色に変える。
2025年のオープン前から、Ginza Sony Parkとはさまざまな取り組みを行ってきた。
そのたびに感じていたのは、この場所への共感だ。
アクティビティと余白で、人と街、人と人をつなぐ。
それは僕が自身のアートで目指していることのひとつだからだ。
今回Ginza Sony Parkとのコラボレーションで開催するこのアート展は、
そういう意味でも大きなチャレンジになると感じている。
世界中から人が集まる銀座の公園に、花の絵で埋め尽くされた空間をつくる。
花見という素晴らしい日本の文化を、自分らしく表現したいと思った。
ここでしか見られない景色が、 銀座を訪れる多くの人の心を動かすことができたなら、本当にうれしい。
そしてその心の動きが今日を生きる小さな元気につながるようなことになれば、
絵描きとしてこれほど幸せなことはない。
SHUN SUDO
本展には、現代美術家として独自の歩みを進めるSHUN SUDOの現在地が示されている。
彼は、その幼少期にほんの少し、絵を描くのが好きだった母の影響もあり、油彩画を嗜んだという。自ら筆を手にして油彩画を描くこともあったが、アーティストとしての成長の過程で世界中をめぐり、ゴッホやセザンヌ、あるいは印象派の画家たちといった西洋近代絵画の巨匠たちから大きなインスピレーションを受けたことが本展の挑戦に大きく影響を与えているようだ。
一方、SUDOはストリート・アートやポップ・カルチャーからも多くの影響を受け、その縦横無尽に画面を走る輪郭線を際立った特徴とする、アクリル絵画の制作のなかで自身のスタイルを確立してきた。だが、自身の表現のさらなる拡張を求め、彼はあえて自らのイメージを創造的に破壊し、かつて幼い頃に学んだおぼろげな記憶を頼りに、油彩画へと挑戦する道を選んだ。それゆえ、本展は、SUDOがアーティストとしての自らのアイデンティティを確立する時期に蓄積したアクリル絵画の豊かな経験が、新しい気持ちで始めた油彩画のなかで開花する、新しい段階を示している。
よく知られるように、SUDOのアクリル絵画において、ポップでポジティブなメッセージにあふれた「ボタン・フラワー」のモチーフは、すでに彼のシグニチャーとなっている。本展では、その中心的モチーフは継承しつつも、SUDOの新しい展開である油彩画の数々が披露される。SUDOは本格的に油彩画の制作に着手してまだ数年に満たないが、それでも独自のセンスによって急ピッチで自身のスタイルを作り上げつつある。その証拠に、彼のアクリル絵画を特徴づけていた、くっきりとした自由闊達な描線は、ぼんやりとした不明瞭な輪郭として混じり合い、それが SUDOの油彩画に深みと奥行き、そしてさらなる表現の幅とバリエーションを与えている。
本展における SUDOの絵画の抽象度は、いずれの作品も完成度とクオリティを高く保ちながらも、さまざまに変化している。ここには、SUDOがいまだアクリル絵画と油彩画という異なる経験の融合と衝突がもたらす実験の渦中にあることを示唆し、しかし同時に、彼が — それこそ幼い頃に戻ったように — そうした油彩画の実験を心から楽しんでいることも想起させる。本展が、SHUN SUDOの現代美術家としての道のりのなかで、非常に重要な位置にあることは、こうしたことから明らかであろう。
文化研究者 山本浩貴
会期 ： 2026年 3月7日 – 3月29日
会場 ： Ginza Sony Park
ART IN THE PARK: SHUN SUDO
“HANA-MI”
Exhibition, 2026
僕が描いたのは、さまざまな花のある景色だ。
世界中で見た景色と、そのなかで咲き誇っていた花々。
なにげない一瞬はもう二度とは帰ってくることはない。
僕の頭のなかに刻まれた一瞬を、僕の絵で永遠の景色に変える。
2025年のオープン前から、Ginza Sony Parkとはさまざまな取り組みを行ってきた。
そのたびに感じていたのは、この場所への共感だ。
アクティビティと余白で、人と街、人と人をつなぐ。
それは僕が自身のアートで目指していることのひとつだからだ。
今回Ginza Sony Parkとのコラボレーションで開催するこのアート展は、
そういう意味でも大きなチャレンジになると感じている。
世界中から人が集まる銀座の公園に、花の絵で埋め尽くされた空間をつくる。
花見という素晴らしい日本の文化を、自分らしく表現したいと思った。
ここでしか見られない景色が、 銀座を訪れる多くの人の心を動かすことができたなら、本当にうれしい。
そしてその心の動きが今日を生きる小さな元気につながるようなことになれば、
絵描きとしてこれほど幸せなことはない。
SHUN SUDO
本展には、現代美術家として独自の歩みを進めるSHUN SUDOの現在地が示されている。
彼は、その幼少期にほんの少し、絵を描くのが好きだった母の影響もあり、油彩画を嗜んだという。自ら筆を手にして油彩画を描くこともあったが、アーティストとしての成長の過程で世界中をめぐり、ゴッホやセザンヌ、あるいは印象派の画家たちといった西洋近代絵画の巨匠たちから大きなインスピレーションを受けたことが本展の挑戦に大きく影響を与えているようだ。
一方、SUDOはストリート・アートやポップ・カルチャーからも多くの影響を受け、その縦横無尽に画面を走る輪郭線を際立った特徴とする、アクリル絵画の制作のなかで自身のスタイルを確立してきた。だが、自身の表現のさらなる拡張を求め、彼はあえて自らのイメージを創造的に破壊し、かつて幼い頃に学んだおぼろげな記憶を頼りに、油彩画へと挑戦する道を選んだ。それゆえ、本展は、SUDOがアーティストとしての自らのアイデンティティを確立する時期に蓄積したアクリル絵画の豊かな経験が、新しい気持ちで始めた油彩画のなかで開花する、新しい段階を示している。
よく知られるように、SUDOのアクリル絵画において、ポップでポジティブなメッセージにあふれた「ボタン・フラワー」のモチーフは、すでに彼のシグニチャーとなっている。本展では、その中心的モチーフは継承しつつも、SUDOの新しい展開である油彩画の数々が披露される。SUDOは本格的に油彩画の制作に着手してまだ数年に満たないが、それでも独自のセンスによって急ピッチで自身のスタイルを作り上げつつある。その証拠に、彼のアクリル絵画を特徴づけていた、くっきりとした自由闊達な描線は、ぼんやりとした不明瞭な輪郭として混じり合い、それが SUDOの油彩画に深みと奥行き、そしてさらなる表現の幅とバリエーションを与えている。
本展における SUDOの絵画の抽象度は、いずれの作品も完成度とクオリティを高く保ちながらも、さまざまに変化している。ここには、SUDOがいまだアクリル絵画と油彩画という異なる経験の融合と衝突がもたらす実験の渦中にあることを示唆し、しかし同時に、彼が — それこそ幼い頃に戻ったように — そうした油彩画の実験を心から楽しんでいることも想起させる。本展が、SHUN SUDOの現代美術家としての道のりのなかで、非常に重要な位置にあることは、こうしたことから明らかであろう。
文化研究者 山本浩貴
会期 ： 2026年 3月7日 – 3月29日
会場 ： Ginza Sony Park
僕が描いたのは、さまざまな花のある景色だ。
世界中で見た景色と、そのなかで咲き誇っていた花々。
なにげない一瞬はもう二度とは帰ってくることはない。
僕の頭のなかに刻まれた一瞬を、僕の絵で永遠の景色に変える。
2025年のオープン前から、Ginza Sony Parkとはさまざまな取り組みを行ってきた。
そのたびに感じていたのは、この場所への共感だ。
アクティビティと余白で、人と街、人と人をつなぐ。
それは僕が自身のアートで目指していることのひとつだからだ。
今回Ginza Sony Parkとのコラボレーションで開催するこのアート展は、
そういう意味でも大きなチャレンジになると感じている。
世界中から人が集まる銀座の公園に、花の絵で埋め尽くされた空間をつくる。
花見という素晴らしい日本の文化を、自分らしく表現したいと思った。
ここでしか見られない景色が、 銀座を訪れる多くの人の心を動かすことができたなら、本当にうれしい。
そしてその心の動きが今日を生きる小さな元気につながるようなことになれば、
絵描きとしてこれほど幸せなことはない。
SHUN SUDO